C C Catch - ''Catch''...The success!

  Εχει ιδιαιτερη αδυναμια στις γατες,ασχολειται με το κολυμπι στον ελευθερο της χρονο και δυο απο τους αγαπημενους της καλλιτεχνες ειναι η Tina Turner και ο David Bowie! H μεγαλυτερη,ομως,αγαπη της ειναι η μουσικη!
Η Caroline Catherina Muller γεννηθηκε στο Οss της Ολλανδιας στις 31 Ιουλιου του 1964.Τοσο η Caroline οσο και οι γονεις της αναγνωρισαν το ταλεντο της ιδιας στο τραγουδι. Μαλιστα,ο πατερας της ξεκινησε να την υποστηριζει οταν ηταν ακομα πολυ μικρη και συνεχιζει ακομα και τωρα να διαδραματιζει καιριο ρολο στην επιτυχημενη πορεια της καριερας της. Το ονειρο της;Ηταν βεβαιως να γινει ''διασημη τραγουδιστρια'',ονειρο το οποιο δεν αργησε να πραγματοποιηθει...

  Τα πρωτα της βηματα επαιξαν καθοριστικο ρολο για τη μετεπειτα πορεια της καριερας της. Για αρκετο διαστημα συμμετειχε σε διαγωνισμους ταλεντων,ομως,το 1980 ενταχθηκε στο συγκροτημα ''Optimal'',το οποιο πλαισιωναν τεσσερα κοριτσια .Η Caroline παρεμεινε στο συγκροτημα περιπου τρια χρονια.Στο διαστημα αυτο κυκλοφορησαν δυο singles,το 1984 το ''Er war magnetisch'' και το "Kimi Gasuki" και το 1985 το ''The Goodbye''.

H μεγαλυτερη,ομως,ευκαιρια για την ''Caro''παρουσιαστηκε το 1985. Το συγκροτημα ''Optimal'' ελαβε μερος σε καποιο διαγωνισμο.Αναμεσα σε εκεινους που παρακολουθουσαν το show βρισκοταν και το ατομο,το οποιο θα αλλαζε αποφασιστικα την τυχη της καριερας της! Ο Dieter Bohlen,γνωστος απο τους αγαπημενους σε ολους Modern Talking, Γερμανος συνθέτης, τραγουδιστης αλλα και στιχουργος,εντυπωσιαστηκε απο την πρωτη στιγμη που ακουσε την Caro! Το πρωτο σπουδαιο βημα ειχε ηδη επιτευχθει...Ο Bohlen προσκαλεσε την Caro στο στουντιο του,οπου η ιδια υπεγραψε αμεσως[το ιδιο κιολας βραδυ!]συμβολαιο!
  Eτσι,λοιπον,ξεκινησε η solo καριερα της...Το ονομα της;C.C.Catch! Προηλθε απο τα δυο C του ονοματος της,Caroline και Catherina καθως και τη λεξη ''Catch'',λεξη που ταιριαζε απολυτα με τα δυο C! To 1985 και συγκεκριμενα την ημερα των γενεθλιων της,η C.C.Catch κυκλοφορησε το πρωτο της single με τιτλο ''I can lose my heart tonight'' (τραγούδι που προορίζονταν για τους Modern Talking αρχικά) .Το τραγουδι αυτο σημειωσε επιτυχια μεσα σε διαστημα μιας μονο ημερας και συμπεριληφθηκε στο Top 10 πολλων ευρωπαικων χωρων! Το 1986 ακολουθησε η δευτερη μεγαλη επιτυχια! Το single ''Cause you are young''κυκλοφορησε στις αρχες του ετους,ενω την ανοιξη,το πρωτο της album με τιτλο ''Catch the Catch''βρισκοταν ηδη στα χερια των θαυμαστων της σε ολοκληρη την Ευρωπη! Ακολούθησαν πολλά ακόμα singles με μεγάλη επιυχία όπως τα "Strangers by Night" "Are you Man Enough" "Heartbreak Hotel" "Soul Survivor" πάντα με την υπογραφή του Dieter Bohlen..
  Το 1989 ηταν καπως ιδιαιτερη χρονια...Η Caroline και ο Bohlen σταματησαν τη συνεργασια τους και η ιδια εφυγε απο τη Γερμανια με προορισμο την Αγγλια. Μαλιστα,τη χρονια αυτη υπηρξε δικαστικη υποθεση αναμεσα στους δυο που αφορουσε το ονομα C.C.Catch,για το οποιο ηταν υπευθυνος ο Bohlen.Τελικα,η Caro κρατησε το ονομα αυτο υστερα απο μια οικονομικη συμφωνια μαζι του.

Στη συνεχεια συναντησε τον Simon Napier Bell,πρωην manager των Wham. Στα τελη του '89 κυκλοφορησε το νεο της album με τιτλο ''Hear what I say'',την παραγωγη του οποιου ειχαν αναλαβει σπουδαια προσωπα της μουσικης σκηνης οπως ο Andy Taylor και ο Dave Clayton.Η Caroline ενιωσε ιδιαιτερα χαρουμενη με τη δημιουργια του album αυτου οχι μονο λογω της συμμετοχης πολυ σημαντικων ανθρωπων της παγκοσμιας μουσικης,αλλα κι επειδη η ιδια εγραψε επτα τραγουδια!
  Για ενα αρκετα μεγαλο χρονικο διαστημα,η Caroline εκανε ενα διαλειμμα απο τη μουσικη.Το διαστημα αυτο παρεμεινε στο Λονδινο.Η επιστροφη της στα μουσικα δρωμενα εγινε το 1998,ενω τα τελη του ιδιου ετους γυρισε στη Γερμανια.Το 2003 εκανε καποιες συναυλιες στην Αμερικη ως support artist των Modern Talking.Tην ιδια χρονια κυκλοφορησε ενα ακομη single,το ''Shake your head''.

  Aκομα και σημερα η Caroline εχει φανατικο κοινο και ενας ιδιαιτερα μεγαλος αριθμος αυτου προερχεται απο τη Γερμανια,τη Ρωσια, την Ελλάδα και την Ισπανια.Η πανεμορφη τραγουδιστρια συνεχιζει την επιτυχημενη καριερα της εχοντας εξασφαλισει την υποστηριξη του κοσμου ηδη απο τη φημισμενη δεκαετια του '80...

Gazebo:Ακατανοητα σταθερη,αγαπημενη,μοναδικη αξια...

  Δε θεωρειται απλως ως εκπροσωπος της Italo Disco...Ειναι απο τους καλυτερους τραγουδιστες της αξεχαστης δεκαετιας μας...Και οχι αδικα...Ο ρομαντικος τονος των ''αριστουργηματων'' του μας ταξιδευουν γλυκα στον εκπληκτικο κοσμο των '80's...Πραγματικο ονομα του Ιταλου τραγουδιστη;Paul Mazzolini.Γεννηθηκε στη Βηρυτο,την πρωτευουσα του Λιβανου,στις 18 Φεβρουαριου του 1960.Λογω της δουλειας του  πατερα του Fransesco,ειχε την ευκαιρια να ταξιδευει σε ολο τον κοσμο απο μικρη ηλικια και ταυτοχρονα να γνωριζει νεους πολιτισμους.Το χαρισμα,ομως,στη μουσικη το κληρονομησε απο τη μητερα του Sonia,η οποια ηταν επισης τραγουδιστρια....

  Ο Paul,λοιπον,εχοντας λαβει τις απαραιτητες μουσικες επιρροες της μητερας του,ξεκινησε να ασχολειται με τη μουσικη εκφραζοντας ιδιαιτερο ενδιαφερον.Το 1983 κυκλοφορησε το πρωτο του album με τιτλο ''Gazebo''.Το album αυτο περιεχει τη μεγαλυτερη επιτυχια για τον ιδιο και ενα απο τα πιο μελωδικα τραγουδια της Italo Disco.To ''Ι Like Chopin''καταφερε να φτασει στην πρωτη θεση των charts πολλων χωρων οπως Γερμανια,Ισπανια,Γαλλια,Ιταλια,Αυστρια,Δανια,Φιλανδια,Βελγιο,Τουρκια κ.α.!Την ιδια χρονια κερδισε το βραβειο ''Τop European Chart Act''!
  Κι αυτο ηταν μονο η αρχη...Οι επιτυχιες για τον Paul διαδεχονταν η μια την αλλη...  Love In Your Eyes, Masterpiece... Την επομενη χρονια,το 1984,ειχε ηδη ετοιμασει το δευτερο album του με τιτλο ''Telephone Mama'',album το οποιο ηταν τελειως διαφορετικο απο το προηγουμενο,οπως υποστηριζει ο ιδιος.Το 1985 ηταν η σειρα μιας ακομη αγαπημενης κυκλοφοριας...Εκεινης του ''Lunatic''...Bρισκοταν στο Top 20 σε ολοκληρη την Ευρωπη!

Για δυο συνεχομενα χρονια το ψευδωνυμο του Paul ''Gazebo'' ''θεριζε'' τα charts ολων των ευρωπαικων χωρων!!Οι επιτυχιες δε σταματησαν εδω...Το 1989 το ''Sweet Life'',album το οποιο εγραψε ο ιδιος,αποτελεσε μια απο τις πιο δημιουργικες περιοδους στη ζωη του!Για ποιο λογο;Ηταν ο δημιουργος ενος ακομα ''διαμαντιου''!Εγραψε το ''Dolce Vita'' του Ryan Paris,τραγουδι το οποιο, το 1983 γνωρισε τεραστια επιτυχια παγκοσμιως!

  Δεν ειναι τυχαιο το γεγονος οτι ο Gazebo εχει πολλους θαυμαστες στην Ελλαδα!Εχει αποδειξει αμετρητες φορες οτι σεβεται και αγαπαει τον κοσμο της χωρας μας,γι'αυτο και μας επισκεπτεται συχνα και μαλιστα δειχνει ιδιαιτερη προτιμηση για τις διακοπες του για τα ελληνικα νησια!Για ακομα μια φορα,λοιπον,ο αγαπημενος μας τραγουδιστης θα βρισκεται στη χωρα μας στις 19 αλλα και στις 20 Φεβρουαριου!Στις 19 Φεβρουαριου θα λαβει μερος ως special guest στα πλαισια του Φεστιβαλ Cult Ελληνικου Κινηματογραφου στην Αθηνα,ενω στις 20 Φεβρουαριου θα επισκεπτει τη'' Discoteque Jacky O'' στην Πατρα για μια μοναδικη βραδια!

  Θα ειμαστε ολοι εκει!!!

Aldo Martinelli "Ο πρίγκηπας της Italo"

Ο Aldo Martinelli, είναι εκτός των άλλων τραγουδιστής, συνθέτης, κιμπορντίστας,  μουσικός παραγωγός, προγραμματιστής, καθηγητής σε σχολείο... !!!


Με δίπλωμα στο pianoforte (εκκλησιαστικό όργανο με πλήκτρα και pedal) στο Conservatorio di Alessandria,    δημιούργησε τον δικό του χαρακτηριστικό "οπερετικό" ήχο με επιρροές από μεγάλους κλασσικούς μέχρι και τον συμπατριώτη του Ennio Morricone, έκανε σημαντικές δισκογραφικές επιτυχίες και πούλησε πάνω από 4 εκατομμύρια δίσκους.


 Το "Comanchero" (Moon Ray), τα "Cenerentola", "Voice in the night", "Revolution", "Orient-express" (Martinelli),  το "Take a chance" ( Bizzy & co), και το "Under the ice" (Topo & Roby) είναι οι πιο γνωστές του επιτυχίες σε ευρώπη, ασία και αμερική, πάντα με την Simona Zanini στο πλευρό του (φωνή και στίχοι), τραγούδια με τεράστια απήχηση, που χορεύονταν στις Disco και ακούγονταν στα ραδιόφωνα.


Μέλος και άλλων συγκροτημάτων όπως Doctor's cat ("Feel the Drive"), Radiorama ("Chance to Desire"), Barbie ("Barraba"), Cat Gang ("Locomotive Breath"  - διασκευή στο κλασσικό rock τραγούδι των Jethro Tull), Ben Bruce ("Eye to Eye"),εκτός των άλλων συμμετείχε και σε μουσικές εκπομπές με μεγάλη επιτυχία όπως η  "Discoring" και "Festivalbar" σε γαλλία και γερμανία.
Σήμερα μοιράζει το χρόνο σε νέες εναλλακτικές μουσικές αναζητήσεις και στα  προγράμματα μουσικής επιμόρφωσης του σχολείου του. 


Ευχαριστούμε Mr Aldo !!!!

P.Lion:Το...ΛΙΟΝΤΑΡΙ της Ιtalo Disco!

  Γεννηθηκε στις 29 Ιουνιου του 1959 στο Alzano Lombardo,περιοχη της βορειοδυτικης Ιταλιας,στην περιφερεια της Λομβαρδιας.Προκειται για τον P.Lion,το πραγματικο ονομα του οποιου ειναι Pietro Paolo Pelandi.Ξεκινησε να παιζει πιανο και παραλληλα να γραφει μουσικη απο πολυ μικρη ηλικια.Ο ιδιος θεωρει τον εαυτο του ''ονειροπολο'',ενω χαρακτηριζει τη μουσικη του ''ρομαντικη''...Το ονομα του P.Lion αποτελεσε εμπνευση μεσω της οικογενειας του,καθως το λιονταρι ειναι το συμβολο της αλλα και των τριων P που προερχονται απο τα αρχικα του ονοματος του.
  Η πρωτη κυκλοφορια του Paolo;Σαφως μια απο τις μεγαλυτερες επιτυχιες της Italo Disco!Το ''Happy Children'',τραγουδι το οποιο σημειωσε ιδιαιτερα σημαντικη επιτυχια σε ολη την Ευρωπη και μαλιστα τη μεγαλυτερη στη Γαλλια μαζι με το single ''Dream''!To τραγουδι με τιτλο ''Χαρουμενα Παιδια''βρισκοταν στην κορυφη των charts στην Ευρωπη για δυο ολοκληρα χρονια!!Τοσο το 1984 οσο και το 1985!Και βεβαια,ολοι εχουμε σιγοτραγουδησει τους νοσταλγικους στιχους του,στιχους που δεν προκειται να ξεχασουμε ποτε!
                               ''Υοu are the children...your life will be very hard...
                               ''You are the children...you're singin'every day...''
  Παραγωγος του πρωτου single ''Happy Children'',o Davide Zambelli,o ιδιος παραγωγος των Scotch[Manlio Cangelli,Vince Lancini,Fabio Margutti και Franz Rome].Επειτα,ο ιδιος ηταν παραγωγος των τραγουδιων του ''Believe Me'' και ''Under The Moon'',ενω στη δημιουργια του πρωτου του album με τιτλο ''Springtime''συνεργαστηκε με μερικους απο τους καλυτερους μουσικους στην Ιταλια τον Paolo Costa,τον Max Costa κ.α.
  Οπως ο ιδιος αναφερει,θεωρει τον Gazebo ως αγαπημενο του τραγουδιστη της Italo Disco,με τον οποιο μαλιστα διατηρει ακομη και σημερα φιλικη σχεση.Χαρακτηριζει την εποχη που η Ιtalo Disco σημειωνε τεραστια επιτυχια σε ολοκληρη την Ευρωπη ως εποχη των ''πειραματων''!Υποστηριζει πως η Ιtalo της δεκαετιας του '80 αποτελουνταν απο ''τραγουδια με ρυθμο'',γεγονος,δυστυχως,το οποιο δεν παρατηρειται τοσο ευκολα στη συγχρονη εποχη...Το ονειρο του,οπως επισημαινει,ειναι να γραψει μουσικη για ταινιες!
  Για ολους τους λατρεις της Italo Disco,το ονομα του P.Lion αποτελει αναμφιβολα απο τα πιο αγαπημενα της δεκαετιας του '80 οχι μονο λογω της φωνης του και των ρυθμικων τραγουδιων του,αλλα και της ιδιαιτερης επικοινωνιας του με τον κοσμο!

                 ''Children power will win...I am sure''
Albums:
 1.Springtime 1984
 2.A step in the right way 1995
Singles:
 1.Happy Children 1984
 2.Dream 1984
 3.Reggae Radio 1984
 4.Believe Me 1985
 5.Under The Moon 1986
 6.You'll Never Break My Heart 1987
 7.Burn in his hand 1991

Ken Laszlo:Μια μελωδική φωνή...Πολλά ψευδώνυμα!

  Αποτελει μια απο τις πιο χαρακτηριστικες ,αγαπημενες φωνες της Italo Disco!O λογος για τον Κen Laszlo του οποιου το πραγματικο ονομα ειναι Gianni Laszlo Coraini.Ξεκινησε τα πρωτα μουσικα βηματα του οταν ηταν μολις 15 χρονων,παιζοντας μουσικη αλλα και τραγουδωντας σε διαφορες Disco και Club.Το ονομα με το οποιο κυριαρχησε στην Italo Disco ηταν Ken Laszlo.Ομως,χρησιμοποιησε ορισμενα ψευδωνυμα κατα τη διαρκεια της πολυχρονης πορειας του στη μουσικη σκηνη οπως Ric Fellini,Riky Maltese,DJ NRG κ.α.
  Αρχικα,ιδιαιτερα σπουδαιο ρολο διαδραματισε η παρουσια του Gianni Coraini στη δημιουργια ενος γκρουπ,το οποιο ονομαζοταν ''The young people of Mantova''.Οπως ο ιδιος αναφερει,αισθανθηκε πολυ τυχερος καθως η συμμετοχη του στο γκρουπ αυτο αποτελεσε την καιρια ευκαιρια,ευκαιρια την οποια βεβαια αρπαξε απο την πρωτη στιγμη!

  Στη συνεχεια,η ''Scorpio Music'',μια απο τις πιο γνωστες γαλλικες δισκογραφικες εταιρειες,επελεξε τον Gianni και το αποτελεσμα ηταν απλως μοναδικο!Οπως ο ιδιος επισημαινει''Η περιπετεια ειχε ηδη ξεκινησει''!Η πρωτη μεγαλη επιτυχια του Ken Laszlo ηρθε για εκεινον το 1984...Το ''Hey Hey Guy'' ηταν ηδη ετοιμο...Λιγο αργοτερα,ενω βρισκοταν στο Παρισι οπου ενιωθε πλεον σαν ενας ''μικρος πριγκιπας'', τραγουδησε τη δευτερη συνεχομενη επιτυχια του με τιτλο ''Tonight''.Ακολουθησαν κι αλλα ''διαμαντακια''για την Italo Disco οπως το ''Don't Cry'',το ''Glasses Man'',''1,2,3,4,5,6,7,8''κ.α.Το 1986 ισως ηταν η καλυτερη χρονια για εκεινον...Το ονομα του συμπεριληφθηκε στο βιβλιο ''TOP D'OR'',μαζι με τον Sting και τη Madonna!Ο λογος;Οι πολλες χιλιαδες πωλησεις του single ''Ηey Hey Guy''αλλα και του αμεσως επομενου ''Τonight''σε διαστημα ενος μολις ετους!Μετα τη Γαλλια ακολουθησαν πολλοι προορισμοι,το Μεξικο,η Βενεζουελα,η Βραζιλια,η Γερμανια,η Ισπανια και η Ρωσια...Πιο προσφατες κυκλοφοριες του Κen Laszlo ειναι το album του με τιτλο ''Future is now''[2007]καθως και το αγαπημενο single ''Dancing together''[2009],οπου διατηρει το στυλ της Italo Disco,στυλ το οποιο τον ειχε απογειωσει καθ'ολη τη διαρκεια της δεκαετιας του '80 και του '90!

Οι Deep Purple στην Ελλάδα

Οι θρυλικοί Deep Purple έρχονται και πάλι στην Ελλάδα με μία μοναδική περιοδεία, παρέα με τον Έλληνα ρόκερ Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Μια μεγάλη συνάντηση αναμένεται να πραγματοποιηθεί τον Μάιο σε τρεις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας. Οι θρυλικοί Deep Purple, ένα από τα κορυφαία hard rock συγκροτήματα, επισκέπτονται τη χώρα μας για μια ακόμα φορά και μαζί τους θα ανέβει στη σκηνή ο Έλληνας rocker Βασίλης Παπακωνσταντίνου.

Η περιοδεία τους ξεκινά στις 20 Μαΐου από την Αθήνα, στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, θα συνεχιστεί στις 21 Μαΐου στην Πάτρα και θα περάσει από τη Θεσσαλονίκη στις 23 Μαΐου, ενώ στις 25 του μηνός, οι Deep Purple χωρίς τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου θα τραγουδήσουν στα Ιωάννινα μαζί με τον George Gakis and the Troublemakers.

Από τη μία οι Deep Purple έγραψαν ιστορία στην hard rock σκηνή, με τραγούδια όπως το «Child in time», το «Smoke on The Water» και το «Soldier Of Fortune», ενώ από την άλλη ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου παραμένει στην κορυφή της ελληνικής ροκ σκηνής με τραγούδια όπως «Χαιρετίσματα», «Φοβάμαι όλα αυτά που θα γίνουν για μένα», «’Ασε με να κάνω λάθος» και πάρα πολλά ακόμα.

Δύο ονόματα με ιστορία περισσότερων από 35 χρόνων στο χώρο της μουσικής, ενώνουν τις δυνάμεις τους και ξεκινούν με τις καλύτερες προϋποθέσεις την καλοκαιρινή συναυλιακή περίοδο του 2011 στην Ελλάδα.

Το αγγλικό ροκ συγκρότημα Deep Purple δημιουργήθηκε στο Hertfordshire το 1968. Μαζί με τους Led Zeppelin και τους Black Sabbath είναι ένα απ' τα πιο δημοφιλή heavy metal συγκροτήματα. Οι Deep Purple έχουν μπει στο βιβλίο των Ρεκόρ Guinness σαν το πιο θορυβώδες συγκρότημα και έχουν πουλήσει πάνω από 100.000.000 δίσκους, ενώ είναι ενεργοί ως συγκρότημα από το 1968 ως σήμερα.

Η προπώληση των εισιτηρίων για τη μεγάλη συνάντηση θα ξεκινήσει στις 26 Ιανουαρίου, ενώ οι χώροι των συναυλιών στις υπόλοιπες πόλεις θα ανακοινωθούν σύντομα.

Πληροφορίες: Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, 20 Μαϊου, τιμές 38 ευρώ (αρένα), 43 ευρώ (κερκίδες), προπώληση από Public, ticket house,

Dyva "The Italo GodFathers"

Dyva are Roberto Calzolari (Roby) and Massimo Traversoni (Max). Roby and Max started their collaboration in 1975 and at the same time they became good friends. First they worked in the rock/pop music scene, but in 1983 they changed over to dance music.
In the 80’s they performed in the discotheques with some of the most famous italian disco artists like Den Harrow, P. Lion, Albert One, Martinelli etc.
“Oh Mama Tonight!” was supposed to be the first 12″ from Dyva, but because of the failure of the record company, it wasn’t officially released (only promo ep with 7″ version). A bit later, in 1987 Discomagic released a
Dyva track called “I Know” on Technology label. Another Dyva title “Cannery the Canary” was released on the same label in 1990.
In the beginning of the 90’s Roby and Max started to work for their own label. Ever since, they have produced a lot of records with various artists and
have collaborated with many other musicians. Officially Danceland Records was established in 1997.
In 2003 Roby and Max started co-operation with Flashback Records and returned to 80’s dance music with which they still have a strong relation.


Roberto Calzolari
Roby lives with his girlfriend Adriana and their cat Isidoro in a house in Sestri Levante, on the Ligurian Riviera. Blackzone Recording Studio is located at the same address.
Roby studied at the conservatory N. Paganini in Genoa. His instrument is keyboards. His musician idols are T. Rex, Uriah Heep, Barry Ryan, Sweet, New Trolls and Rita Pavone. Roby’s hobbies are movies and collecting records.




Massimo Traversoni 
Max lives in Sestri Levante with his wife Pinuccia and their children Luca and Jessica.
Max has a diploma in playing the guitar and he also plays keyboards. His musician idols are Santana, Deep Purple and The Beatles. Max likes to spend time with computers.


DISCOGRAPHY:
1986 “OH, MAMA TONIGHT” (7″ version on promo ep);
“Special for Ours Friends D.J.”
Bootlegs (BTL 84514)
1987 “I KNOW” (extended version / dub version)
Technology (TECHNO 12.18)
1990 “CANNERY THE CANARY” (extended dance version /
extended original acid american version)
Technology (TECHNO 12.61)
2003 “OH MAMA, TONIGHT!” (extended version / demo version)
“DAY AFTER DAY” (extended version)
Flashback Records (FLA 5010)
2004 “CLAP AGAIN” (extended version / demo version)
“LEFTOVER LOVE” (extended version)
Flashback Records (FLA 5009)
2005 “CLAP AGAIN” (Mania Italia Tre CD compilation)
Emi Music Austria (0946 3 51639)
2006 “ON FIRE” (caldo mix / fuoco mix / instrumental)
Flashback Records (FLA 5005)
2006 “PLEASE MY LOVE” (I Venti d’azzurro CD compilation)
SAIFAM Group Italy (ATL 222-2)
2006 “ON FIRE” / “MEMORIES”
(Presence of the Past CD compilation)
Flashback Records (FLACD 001)
2006 “PLEASE MY LOVE” (extended version / instrumental version)
“MEMORIES” (extended version)
Flashback Records (FLA 5004)
2006 “BACK INTO THE LIGHT” (CD album)
Flashback Records (FLACD 002)
2007 “STAY WITH ME TONIGHT” (extended version)
“I KNOW” (extended first version)
Flashback Records (FLA 4008)
2008 “OH MAMA, TONIGHT” (Summer Klub80 Vol. 2 CD compilation)
4evermusic Poland (064-065)
2008 “MY LOVE” (P.R. mix)
“IF YOU’RE FEELING BLUE” (extended version)
Flashback Records (FLA 4002)
2008 “MY LOVE”
(Presence of the Past 2 CD compilation)
Flashback Records (FLACD 004)

CoAngieLu "Feelings"

Costas , Angie , Lucas Cordalis    
Οικογενειακή υπόθεση είναι το "Feeling" ,  μοναδικό italo disco τραγούδι από τον Κώστα Κορδάλη και την οικογένειά του.
Έλληνας της διασποράς, με μεγάλη καριέρα στη γερμανία (όπου και ζει) τις δεκαετίες '70 και '80 κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους στα γερμανικά
Το "Feeling" είναι η εξαίρεση σε ύφος και γλώσσα, σε στίχους και μουσική του Κορδάλη και κυκλοφόρησε σαν single το 1987 από την Mercury στη γερμανία με flip side το "Love Is Much More Than A Word".
Ακούστε το ...

Vision Talk "Dirty Italodisco"

A Former italodisco/synthpop band from Sweden, founded in the late 2008. Members of the band are, Richard Flow (voice and lyrics), Krister Petersson (synthesizers and computers),
Alecx Kincaid (Synthesizers and some lyrics).
Karin Hallberg (Vocals and Livedrums). Martina Ramstedt: backing vocals
Stefan "Fellin" Olsson: synthesizers .Richard Klinsman: Live Synthesizers and Vocoders.
"We have chosed to call our music style Dirty Italodisco- simply because it's not pure italodisco". 
Members of the Chinese theater and strAngel Felline make synthpop with a touch of Italo Disco.Two albums were released in March 2009 and March 2010
Vision Talk has signed an exclusive wordwide deal to the german label Conzoom Records. They will release the third album during the first half of 2011. 
...
Albums:
Dirty Italo Disco (2009)
Elevation (2010)

Jean Michel Jarre

Κορυφαίος συνθέτης και performer στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής, από το 1977 και την εκκωφαντική επιτυχία του πρώτου δίσκου του “Oxygene” (ο οποίος πούλησε 18.000.000 αντίτυπα και είναι ο γαλλικός δίσκος με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία), ο Jean Michel Jarre, γιός του μεγάλου επίσης συνθέτη Maurice Jarre, είναι ένα από τα κορυφαία ονόματα της μουσικής σε όλα τα είδη. 80.000.000 αντίτυπα των δίσκων του έχουν πουληθεί παγκοσμίως, κατατάσσοντας τον στην λίστα των καλλιτεχνών με τις περισσότερες πωλήσεις του 20ου αιώνα.

Οι συναυλίες του είναι μοναδικά οπτικοακουστικά θεάματα, τα οποία παρακολουθούν τεράστια πλήθη κόσμου, προσφέροντας του 4 ρεκόρ Guiness προσέλευσης θεατών! Έχει εμφανιστεί 4 φορές μπροστά σε περισσότερους από 1.000.000 θεατές! Ήταν ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που έπαιξε ζωντανά στην (μετά τον Μάο) Κίνα το 1981. Το 1997 την συναυλία του στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας παρακολούθησαν 3.500.000 θεατές, το απόλυτο ρεκόρ όλων των εποχών για εκδήλωση ανοιχτού χώρου!

Έχει συνεργαστεί με την NASA, έχει δώσει συναυλίες στις Πυραμίδες της Αιγύπτου, στον Πύργο του Άιφελ, στους αμμόλοφους της ερήμου Σαχάρα στο Μαρόκο, στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου, έχει δώσει συναυλία για τον Πάπα Ιωάννη-Παύλο τον Δεύτερο. Είναι εκπρόσωπος της UNESCO και των Ηνωμένων Εθνών για θέματα Περιβάλλοντος και Παιδείας. Ένας αστεροειδής έχει ονομαστεί προς τιμή του “4422 Jarre”.

Ντέμης Ρούσος , Το παιδί της Αφροδίτης ...

Ο Ντέμης Ρούσσος (γεν. Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) είναι Έλληνας καλλιτέχνης τραγουδιστής γνωστός στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Οι γονείς του Γεώργιος και Όλγα ήταν Έλληνες της Αιγύπτου. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια. Χάσανε τα πάντα και ήρθανε στην Ελλάδα με τις αναταραχές του Σουέζ. Η μητέρα του, Όλγα, ήταν γνωστή καλλιτέχνις με το ψευδώνυμο Νέλλη Μασλούμ.

                                                                            

 Η μουσική του καριέρα   Μετά από την εγκατάστασή του στην Ελλάδα, συμμετείχε σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα αρχίζοντας με τους The Idols σε ηλικία 17 χρονών. Αργότερα πήγε με τους We Five χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.  Στο ευρύτερο ακροατήριο έγινε γνωστός το 1968 με το συγκρότημα Aphrodites's Child, αρχικά στα φωνητικά και αργότερα σαν μπασίστας. Το διακριτικό φωνητικό του ύφος προώθησε το group σε διεθνή επιτυχία, ιδιαίτερα με την συμμετοχή του στον δίσκο 666, ο οποίος έγινε κλασική επιτυχία.   Μετά από την διάλυση των Aphrodite's Child, συνέχισε διάφορες σποραδικές ηχογραφήσεις. Από την συνεργασία του με τον άλλο διάσημο φίλο του, τον Vangelis κυκλοφόρησαν το 1970 τον δίσκο Sex Power, και το 1977 το Magic. Η επιτυχέστερη συνεργασία τους ήταν το Race to the End, μια φωνητική προσαρμογή του μουσικού θέματος από το βραβευμένο με Oscar Chatiots Of Fire, που κυκλοφόρησε και στα ισπανικά με τον τίτλο TU Libertad. Το 1982 ο Ρούσσος πήρε μέρος με έκτακτη συμμετοχή στο soundtrack της κινηματογραφικής ταινίας Blade Runner.

Η επιτυχία του ως τραγουδιστή     Ο Ρούσσος άρχισε σόλο καριέρα μετά από την διάλυση των Aphrodite's Child, αρχίζοντας με το τραγούδι "We Shall Dance". Αρχικά χωρίς ανταπόκριση, περιόδευσε στη νότια Ευρώπη και έγινε σύντομα ευρύτερα γνωστός ως κορυφαίος τραγουδιστής. Η σταδιοδρομία του έφτασε στο ζενίθ τη δεκαετία του '70 με πολλούς δίσκους που έγιναν επιτυχίες. Το "Forever and Ever" ανέβηκε σε πολλά ευρωπαϊκά charts το 1973.

Το 1977 κυκλοφορεί το "White Sails", μια αγγλική διασκευή του τραγουδιού "Άσπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε" από τον δίσκο "Συνοικισμός 'Α" του 1972, σηματοδοτώντας μια σύντομη περίοδο συνεργασίας του τραγουδιστή με τον συνθέτη Δήμο Μούτση, ο οποίος θα ακολουθήσει στη συνέχεια ένα μοναχικό μουσικό σταυροδρόμι με έντονες επιρροές από βετεράνους της rock και της folk, όπως ο Eric Clapton, η Joni Mitchell και ο Paul Simon.

Ακολούθησαν τα "My Friend the Wind", "My Reason", "Velvet Mornings", "Goodbye, My Love, Goodbye", "Someday" και "Lovely Lady of Arcadia". Το 1980 είχε επιτυχία με το "Lost in Love" που το τραγούδησε ντουέτο μαζί με την Florence Warner των Air Supply και με τον Dick Morrissey στο σαξόφωνο.

Επανακυκλοφόρησε τα τραγούδια του σε διάφορες γλώσσες και είχε επιτυχία στις χώρες της Ευρώπης και της λατινικής Αμερικής. Στην Αμερική το LP Demis έγινε χρυσός δίσκος.

Το 1982 εξέδωσε το βιβλίο 'A Question of Weight', "είναι θέμα βάρους", μαζί με την Veronique Skawinska στο οποίο ασχολήθηκε αμερόληπτα με το θέμα της παχυσαρκίας.

Μετά από μια περίοδο σιωπής και κλινικής κατάθλιψης τη δεκαετία του 80, επανήλθε το 1993 με το Insight (γνωστό και ως Morning has Broken) και συνεργάστηκε με την ολλανδική εταιρεία BR Musicγια την παραγωγή των δίσκων Immortel, Serenade και In Holland χρησιμοποιώντας ποικίλα εθνικά και ηλεκτρονικά στύλ.

Συνεχίζοντας τις ηχογραφήσεις και τις περιοδείες, την άνοιξη του 2002 έκανε μια επιτυχημένη περιοδεία στην Αγγλία.

Κατά την διάρκεια της πτήσης 847 της TWA στις 14 Ιουνίου 1985 ο Ντέμης Ρούσσος, όντας συνεπιβάτης, έπεσε θύμα αεροπειρατείας. Οι αεροπειρατές γιόρτασαν ακόμη και τα γενέθλιά του όταν τον αντιλήφθηκαν ανάμεσα στους ομήρους.

Eagles-Hotel California (1976)

Η ιστορία: To 1976 οι EAGLES κυκλοφορούν τον δίσκο “Hotel California”. Το album πούλησε πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα χαρίζοντας στο συγκρότημα ένα Grammy καθώς και την καθολική αναγνώριση. Από τότε συντηρείται και ένας μύθος για το τι τελικά είναι το “Hotel California”. Πολλοί το έχουν συνδυάσει με την εκκλησία του σατανά ενώ και στο εσώφυλλο του δίσκου διακρίνεται από ένα μπαλκόνι μια μορφή που πιστεύεται πως είναι ο Anton LaVey (ιδρυτής της συγκεκριμένης εκκλησίας). Όλα αυτά είναι γαργαλιστικά και εξάπτουν την φαντασία του πλήθους, όμως η ιστορία είναι κάπως διαφορετική. Το ξενοδοχείο που απεικονίζεται στο album των EAGLES δεν είναι άλλο από το περίφημο Beverly Hills Hotel που αποτελεί σημείο αναφοράς στην ευρύτερη περιοχή της πολιτείας California, και που φωτογραφήθηκε για τις ανάγκες του album από τον David Alexander. Όσο για την φιγούρα στο εσώφυλλο; Ήταν απλά μια γυναίκα που πήρε μέρος στις φωτογραφίσεις

“Έφυγε” ο Τζέρι Ράφερτι

Έφυγε από τη ζωή ο σκωτσέζος τραγουδιστής και τραγουδοποιός Τζέρι Ράφερτι (Gerry Rafferty), του οποίου οι επιτυχίες του 1970 περιλαμβάνουν τα"Baker Street" και "Stuck in the Middle With You", σε ηλικία 63 ετών, δήλωσε αργά χθές ο πράκτορας του.
"Μπορώ να επιβεβαιώσω ότι ο Τζέρι δυστυχώς απεβίωσε", αναφέρει σε μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ο Πολ Τσάρλς χωρίς να δίνει περαιτέρω λεπτομέρειες.
Τα Βρετανικά μέσα ενημέρωσης ανέφεραν ότι Ράφερτι πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του με την κόρη του Μάρθα στο πλευρό του. Αντιμετώπιζε πρόβλημα αλκοολισμού και πέρασε αρκετό καιρό στο νοσοκομείο του Μπέρνμουθ στη νότια Αγγλία, με ηπατική ανεπάρκεια, μετέδωσε το BBC.
Ο Ράφερτι γεννήθηκε στο Πέισλι, στη Σκωτία και έπαιξε σε διάφορα συγκροτήματα, πριν δημιουργήσει το φόλκ-ροκ σχήμα "Stealers Wheel" το 1972.
Tο άλμπουμ με το οποίο έγινε το ντεμπούτο του συγκροτήματος περιείχε το κομμάτι "Stuck in the Middle With You", ένα hit single που γνώρισε για δεύτερη φορά επιτυχία όταν χρησιμοποιήθηκε στην ταινία του Κουεντίν Ταραντίνο "Reservoir Dogs".
Oι "Stealers Wheel" διαλύθηκαν το 1975, αλλά τρία χρόνια αργότερα ο Ράφερτι κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ "City to City", το οποίο περιείχε το τραγούδι "Baker Street" και πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.
Τον Οκτώβριο, το "Baker Street" το οποίο περιλαμβάνει το περίφημο σόλο σαξόφωνο, αναγνωρίστηκε από την οργάνωση είσπραξης δικαιωμάτων ΒΜΙ ότι έχει μεταδοθεί περισσότερες από πέντε εκατομμύρια φορές παγκοσμίως.
Το "Stuck in the Middle With You" έχει μεταδοθεί περισσότερες από
τέσσερα εκατομμύρια φορές.

Οι Bon Jovi live στην Αθήνα 20 Ιουλίου 2011

Οι Bon Jovi, ένα από τα πιο εμπορικά live μουσικά σχήματα παγκοσμίως, επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα στις 20 Ιουλίου 2011.

Οι αριθμοί άλλωστε (περί του εμπορικού μιλώντας) τα λένε όλα: Το “Lost Highway Tour” το 2008 αναδείχθηκε ως το #1 παγκόσμιο tour της χρονιάς, σύμφωνα με το περιοδικό Billboard, έχοντας πουλήσει συνολικά 2.157.675 εισιτήρια!

Το συγκρότημα, όπως μας πληροφορεί η διοργανώτρια εταιρία Eleven, θα εμφανισθεί στο ΟΑΚΑ για μία Greatest Hits συναυλία στα πλαίσια του “Open Air 2011 Tour”.

Ήδη το “The Circle Tour” που ξεκίνησε στις 11 Φεβρουαρίου του 2010, μετράει ένα σερί 35 sold out συναυλιών στην Αμερική, 12 συνεχόμενων συναυλιών στο 02 Arena του Λονδίνου, καθώς και άλλων μεγάλων stadium shows, έχοντας πουλήσει μέχρι στιγμής 1.345.859 εισιτήρια. Το Circle Tour κατατάσσεται στο #1 των Top 20 συναυλιακών περιοδειών για το 2010 σύμφωνα με το Billboard. Οπότε καταλαβαίνετε τί έχει να γίνει.

Jose Feliciano 3, 4, 5 Φεβρουαρίου Gazarte.

Jose Feliciano

Ο Jose Feliciano, μια διεθνής μουσική παρουσία που έχει επηρεάσει περισσότερες από δύο γενιές, θα βρεθεί στη χώρα μας, για τρεις συναυλίες.
Την Πέμπτη 3, Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Φεβρουαρίου, ο αναγνωρισμένος ως ο πρώτος λατίνος καλλιτέχνης, θα εμφανιστεί στη μουσική σκηνή Gazarte.
Ο Jose Feliciano έχει κατορθώσει να ενώσει διαφορετικά μουσικά είδη με έναν τρόπο μοναδικής ισορροπίας. Αναγνωρίζεται ως ο πρώτος Λατίνος καλλιτέχνης που διείσδυσε στη αμερικάνικη μουσική βιομηχανία ανοίγοντας το δρόμο σε Λατίνους καλλιτέχνες.
Έχει χαρακτηριστεί ως ο "σημαντικότερος εν ζωή κιθαρίστας", ο "Πικάσο της παγκόσμιας μουσικής", η διαφορά του Jose Feliciano από άλλους μουσικούς δημιουργούς είναι ότι κατόρθωσε να εμπλουτίσει τις μουσικές του, δίνοντας έμφαση σε στοιχεία από διαφορετικούς πολιτισμούς.
Έχει κερδίσει περισσότερους από 45 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους, έχει προταθεί 16 φορές για Grammy, κερδίζοντας τα 8 .
Το 1996 επιλέχθηκε να πάρει το Billboard Magazine's Lifetime Achievement Award και η πόλη της Νέας Υόρκης τον τίμησε μετονομάζοντας το σχολειό 155 του East Harlem "Jose Feliciano Performing Art School".
Είχε την ευτυχία να συνεργαστεί και να παίξει με τις πλέον διάσημες ορχήστρες του κόσμου όπως η συμφωνική του Λονδίνου, η φιλαρμονική του Los Angeles, και τη συμφωνική ορχήστρα της Βιέννης.

Ο Jose Feliciano γεννήθηκε τυφλός τον Σεπτέμβριο του 1945 στο Puerto Rico. Ξεκίνησε παίζοντας γνωστά κομμάτια με δικό του όμως προσωπικό στυλ έχοντας επιρροές από την αμερικανική jazz και το δίχως άλλο μπόρεσε και έγινε το teen idol εκείνης της εποχής.
Πολύ γρήγορα έγινε διάσημος στην Νότια και Κεντρική Αμερική στο Μεξικό και στην Καραϊβική. Στα 23 του είχε ήδη προταθεί για 5 Grammy και είχε κερδίσει τα 2 για το άλμπουμ του "Feliciano", το οποίο το ηχογράφησε σε 4 γλώσσες.
Μια από τις αλησμόνητες στιγμές στη ζωή του είναι η 1η Δεκεμβρίου του 1987 όταν απέκτησε το δικό του άστρο στη Λεωφόρο της Δόξας του Hollywood, όπως όλοι οι μύθοι του θεάματος. Επίσης του έχει δοθεί το δικό του άστρο στο αντίστοιχο Walk of Fame στο Puerto Rico, ενώ υπάρχει ομοίωμα του στο μουσείο της Madame Tussaud στο Λονδίνο.
Στην πολύχρονη καριέρα του o Feliciano δεν θεωρείται μόνο ένας θησαυρός και ένα σπουδαίο πηγαίο ταλέντο, αλλά με την στάση ζωής του έχει κερδίσει το σεβασμό και τη φήμη ενός σπουδαίου ανθρωπιστή και γι αυτό του έχει δοθεί ο τίτλος του πρέσβη καλής θελήσεως της UNESCO.

Ωρα έναρξης: 22.00
ΕίσοδοςΑ Ζώνη: 55€, B Ζώνη: 45€, Γ Ζώνη: 35€
25€ (Ορθιοι)
Σημ. Όλα τα ανωτέρω εισιτήρια είναι αποκλειστικά Εισιτήρια Θεάματος και δεν συμπεριλαμβάνεται ποτό σε αυτή την τιμή. Η κατανάλωση ποτού δεν είναι υποχρεωτική.
Προπώληση εισιτηρίων: www.i-ticket.gr
www.gazarte.gr
Πληροφορίες: 210 34 52 277

Helloween - Stratovarius - Avatar Παρασκευή 21 Ιανουαρίου Fuzz Club

Helloween
Δύο εκρηκτικές συναυλίες θα δώσουν στη χώρα μας οι "πατέρες" του power metal, Ηelloween, την Παρασκευή 21 Ιανουαρίου θα εμφανιστούν στο Fuzz Club, στην Αθήνα ενώ το Σάββατο 22 Ιανουαρίου θα ανέβουν στη Θεσσαλονίκη, στο Principal Club Theater.

Μαζί τους θα είναι οι πρωτοπόροι και αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Stratovarius, ενώ τις δύο συναυλίες θα ανοίξουν οι Σουηδοί Avatar.

To 2010 αποδείχθηκε μία χρονιά ιδιαίτερα “καρποφόρα” για το power metal, μιας και δύο από τα σημαντικότερα συγκροτήματα του είδους, Helloween & Stratovarius, κυκλοφόρησαν νέα albums.
Συγκεκριμένα, οι Helloween κυκλοφόρησαν το 13o studio album τους, “7 Sinners”, στα τέλη της χρονιάς, ενώ η επίσημη παρουσίαση του πολυαναμενόμενου καινούργιου album των Stratovarius, “Elysium”, θα γίνει την Πέμπτη 13 Ιανουαρίου στο Legacy (Σαρρή 50, Ψυρρή).

Αν κάτι χαρακτηρίζει και συνδέει όλες τις δουλειές των Helloween, από το 1984 έως και σήμερα, εκτός από τα καταιγιστικά τους riffs και τις κλασικές μελωδίες, αυτό είναι το μοναδικό τους χιούμορ που συνοψίζεται στο moto:"Μην παίρνεις τον εαυτό σου πολύ στα σοβαρά και κοίτα να περνάς καλά με αυτό που κάνεις".
Αυτό το moto είναι πιθανότατα ένας πολύ καλός λόγος που οι Helloween εξακολουθούν να είναι ένα από τα σταθερότερα και επιδραστικότερα συγκροτήματα στο χώρο τους εδώ και δεκαετίες. Αυτό και η διάθεσή τους για πειραματισμό και ανανέωση. Και είναι έτσι, αφού οι Andi Deris, Michael Weikath, Sascha Gerstner, Markus Grosskopf and Dani Loble δεν διστάζουν καθόλου να ρισκάρουν με τον ήχο τους και να επενδύουν σε νέες ιδέες.
Αυτό αποδεικνύεται περίτρανα και με το τε λευταίο album τους, ένα από τα γρηγορότερα και σκληρότερα της καριέρας τους. Ο Andi Deris, η φωνή των Helloween, σχολιάζει στη συνέντευξη του στο ελληνικό Metal Hammer“…θέλαμε να κάνουμε όσο πιο πολύ θόρυβο γίνεται, είμαστε metal fans που να πάρει και θέλαμε να θυμηθούμε γιατί αγοράσαμε αρχικά αυτές τις ηλεκτρικές κιθάρες! Θέλαμε γκάζια και ηλεκτρισμό ξανά...”.

Οι Φινλανδοί Stratovarius, δημιουργήθηκαν το 1984 και καθιερώθηκαν στο metal στερέωμα με ένα μείγμα κλασικής, σκληρής rock και νεο-κλασσικής power μουσικής αντίληψης, μίας αντίληψης που αποδίδεται ιδανικά μέσα από το όνομα της μπάντας (ένας συνδυασμός των λέξεων Stratocaster - οι κλασσικότερες, ίσως, rock κιθάρες και Stradivarius - τα πασίγνωστα βιολιά).
Με μία τόσο περιπετειώδη όσο και επιτυχημένη καριέρα που μετρά είκοσι έξι χρόνια και 13 albums (συμπεριλαμβανομένου και του Elysium), οι Stratovarius είναι σίγουρα ένα από τα πρωτοπόρα και πλέον επιδραστικά συγκροτήματα του είδους τους.
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από δυνατές μελωδίες και εμβληματικές συνθέσεις και μαζί με τους συνοδοιπόρους τους Helloween έχουν βάλει ανεξίτηλο το στίγμα τους στην power metal σκηνή.

Oι Σουηδοί Avatar, δημιουργήθηκαν το 2001 και με τρία albums το ενεργητικό τους έχουν καθιερωθεί στη Σκανδιναβική metal σκηνή και όχι μόνo.
Aπόδειξη τα tour που έχουν πραγματοποιήσει μέχρι τώρα ανοίγοντας τα show σε συγκροτήματα όπως οι Megadeth, In Flames, Stone Sour.
Το πρώτο album των Avatar βγήκε το 2006 με τίτλο “Thoughts of No Tomorrow”, όπου τους έβαλε στα σουηδικά charts και τους καθιέρωσε σαν ένα από τα καλύτερα ανερχόμενα metal συγκροτήματα, ακολούθησε το album “Schlacht” το 2007 και το 2009 ήρθε το album “Avatar”.

Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 19.30
Avatar on stage: 20:00
Stratovarius on stage: 20:50
Helloween on stage: 22:20

Helloween Line Up Andi Deris
Michael Weikath
Sascha Gerstner
Markus Grosskopf
Dani Loble
www.helloween.org

Stratovarius Line Up Jens Johansson
Timo Kotipelto
Jorg Michael
Lauri Porra
Matias Kupiainen
www.stratovarius.com

Avatar Line Up Johannes Eckerstrom
Jonas Jarlsby
Simon Andersson
Henrik Sandelin
John Alfredsson
www.avatar.net

Πληροφορίες εισιτηρίων Το εισιτήριο γενικής εισόδου κοστίζει 38 €

Σημεία προπώλησης
Ticket House
Αθήνα Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), Τηλ.: 210 3608 366
Θεσσαλονίκη Μητροπόλεως 102, Τηλ.: 2310 264880

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.tickethouse.gr 

Η Ελλάδα και το Οσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας

Αν η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου «Κυνόδοντας» καταφέρει τελικά να περάσει στην πεντάδα των υποψηφίων για το Οσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας 2010, η επιτυχία θα είναι τεράστια για την Ελλάδα, καθώς στην ιστορία των βραβείων της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών, μόνον τέσσερις ταινίες έχουν μπει σε αυτήν την κατηγορία. Η τελευταία δε, από τις τέσσερις αυτές φορές ήταν πριν από 33 ολόκληρα χρόνια!

Η πρώτη φορά που ελληνική παραγωγή προτάθηκε ποτέ για το ξενόγλωσσο Οσκαρ ήταν το 1963, με την «Ηλέκτρα» του Μιχάλη Κακογιάννη ενώ έναν μόλις χρόνο μετά, το 1964, τα «Κόκκινα φανάρια» του Βασίλη Γεωργιάδη, βρέθηκαν στην ίδια πεντάδα με το «8 ½» του Φεντερίκο Φελίνι που απέσπασε το βραβείο. Και πάλι μια ταινία του Γεωργιάδη, το αγροτικό δράμα «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο» διεκδίκησε το επίχρυσο αγαλματίδιο στην κατηγορία του ξενόγλωσσου Οσκαρ το 1966 ενώ το 1978 και πάλι μια ταινία του Κακογιάννη θα εκπροσωπούσε την χώρα μας στα Οσκαρ ·καμμία άλλη από την «Ιφιγένεια».
Ισως να μην είναι τυχαίο που τρεις από τις τέσσερις υποψηφιότητες στην κατηγορία του ξενόγλωσσου Οσκαρ έγιναν μέσα στην δεκαετία του '60. Ηταν η εποχή που κατά κάποιο τρόπο η Ελλάδα βρισκόταν στην μόδα αφού αμερικανικές παραγωγές με ελληνικό χαρακτήρα (και γυρίσματα στην Ελλάδα) στόλιζαν πολλές κατηγορίες των Οσκαρ. Το 1958 το «Παιδί με το δελφίνι» με την Σοφία Λόρεν ήταν υποψήφιο για το Οσκαρ μουσικής, ενώ μερικά χρόνια αργότερα ,το «Ποτέ την Κυριακή» του Ζιλ Ντασέν και ο «Αλέξης Ζορμπάς» του Κακογιάννη διεκδίκησαν πολλά Οσκαρ και κέρδισαν κάποια.
Προς αποφυγήν παρεξηγήσεων ας επισημανθεί ότι η Ελλάδα δεν υπήρξε συμπαραγωγός χώρα του «Ζ» που απέσπασε το Οσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας 1970. Η ταινία παρουσιάστηκε ως παραγωγή της Αλγερίας, όπου και γυρίστηκε με συμπαραγωγό χώρα την Γαλλία.

Την Τρίτη 25 Ιανουαρίου θα ξέρουμε αν ο «Κυνόδοντας» θα βρίσκεται ανάμεσα στις πέντε που θα διεκδικήσουν το Οσκαρ.


Προηγούμενες ελληνικές διακρίσεις στα Οσκαρ

Ηλέκτρα (1962) του Μιχάλη Κακογιάννη
Ατμοσφαιρική, ασπρόμαυρη μεταφορά στην μεγάλη οθόνη της ομότιτλης τραγωδίας του Ευριπίδη από τον Μιχάλη Κακογιάννη με την Ειρήνη Παπά στον ρόλο της ηρωίδας του τίτλου, τον Γιάννη Φέρτη ως Ορέστη, την Αλέκα Κατσέλη σε εκείνο της Κλυταιμνήστρας και τον Μάνο Κατράκη, παιδαγωγό. Ο Μίκης Θεοδωράκης επένδυσε μουσικά την ιστορία στην οποία η Ηλέκτρα έχοντας κάνει λευκό γάμο με έναν χωρικό (Νότης Περγιάλης), περιμένει την ευκαιρία να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα της. Μετά την προβολή της στο φεστιβάλ των Κανών η ταινία επελέγη από τα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών για το ξενόγλωσσο Οσκαρ, το οποίο εν τέλει έχασε από την γαλλική ταινία «Οι Κυριακές στην πόλη Αβραί» του Σερζ Μπουργκινιόν. Οι υπόλοιπες ταινίες που συνέθεσαν την πεντάδα ήταν η ιταλική «4 μέρες στην κόλαση» του Νάνι Λόι, η βραζιλιάνικη «Keeper of promises» του Ανσέλμο Ντουάρτε και η μεξικάνικη «Tlayucan» του Κάρλος Σαράγκε

Κόκκινα Φανάρια (1963) του Βασίλη ΓεωργιάδηΤέσσερις πόρνες του Πειραιά, ζουν η κάθε μια το δικό της δράμα, εξ' αιτίας της σκληρής φύσης της δουλειάς τους. Ιστορικό ελληνικό μελό και μια από τις αρτιότερες δραματικές ταινίες του ελληνικού λαϊκού σινεμά του '60. Πειστικοί διάλογοι, λιτή σκηνοθεσία, ηθοποιοί θαυμάσιοι, μουσική υπόκρουση ατμοσφαιρική (Σταύρος Ξαρχάκος). Τα «Κόκκινα φανάρια» εκπροσώπησαν την Ελλάδα στο Φεστιβάλ των Κανών 1963 (διαγωνιστικό πρόγραμμα) και έχασαν το Οσκαρ από την θρυλική, ημιαυτοβιογραφική ταινία του Φεντερίκο Φελίνι «8 ½» (Ιαπωνία). Οι υπόλοιπες ταινίες που διαγωνίστηκαν μαζί του ήταν το «Μαχαίρι στο νερό» (Πολωνία) του Ρόμαν Πολάνσκι, το «Los tarantos» (Ισπανία) του Ροβίρα Μπελέτα και «Twin sisters of Kyoto» (Ιαπωνία) του Νομπόρου Νακαμούρα.

Το χώμα βάφτηκε κόκκινο (1965) του Βασίλη ΓεωργιάδηΔυο αδέλφια, γόνοι πλούσιου κτηματία συγκρούονται για πολιτικούς και ερωτικούς λόγους. Το σενάριο του Νίκου Φώσκολου, εμπνευσμένο από τα γεγονότα που είχαν σαν αποτέλεσμα την θεσσαλική επανάσταση του Κιλελέρ, έδωσε την ευκαιρία στον Βασίλη Γεωργιάδη να φτιάξει το πιο διασημότερο αγροτικό δράμα του ελληνικού κινηματογράφου με τον Νίκο Κούρκουλο στον ρόλο του «καλού» αδερφού, τον Γιάννη Βόγλη σε εκείνον του «κακού» και του Μάνο Κατράκη, Ανέστη Βλάχο, Σπύρο Καλογήρου και Μαίρη Χρονοπούλου επίσης στο καστ. Το 1966 όμως απεδείχθη η χρονιά της Τσεχοσλοβακίας αφού το «Μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» του Γιαν Καντάρ κέρδισε το ξενόγλωσσο Οσκαρ. Οι υπόλοιπες τρεις ταινίες που διεκδίκησαν το Οσκαρ ήταν το «Dear John» (Σουηδία) του Λάρς Μάγκνους Λίντγκρεν, το «Kwaidan» (Ιαπωνία) του Μασάκι Κομπαγιάσι και ο «Γάμος αλά ιταλικά» (Ιταλία) του Βιτόριο ντε Σίκα.

Ιφιγένεια (1977) του Μιχάλη ΚακογιάννηΚινηματογραφική μεταφορά της Ιφιγένειας του Ευριπίδη δια χειρός Μιχάλη Κακογιάννη με τους Τατιάνα Παπαμόσχου (Ιφιγένεια), Κώστα Καζάκο (Αγαμέμνονα), Κώστα Καρρά (Μενέλαο) και Ειρήνη Παπά (Κλυταιμνήστρα). Η τελευταία μέχρι σήμερα ελληνική ταινία που προτάθηκε για το ξενόγλωσσο Οσκαρ χάνοντας εν τέλει από την γαλλική ταινία του Μοσέ Μιζραχί «Madame Rosa» με την Σιμόν Σινιορέ στον ρόλο του τίτλου. Στην πεντάδα εκείνη την χρονιά βρέθηκε επίσης το «Σκοτεινό αντικείμενο του πόθου» (Ισπανία) το κύκνειο άσμα του Λουίς Μπουνιουέλ, η «Ξεχωριστή μέρα» (Ιταλία) του Ετορε Σκόλα με τον μαρτσέλο Μαστρογιάνι και την Σοφία Λόρεεν και το ισραηλινό, πολιτικό φιλμ «Operation Thunderbolt» του Μεναχέμ Γκόλαν.

«Ευχαριστώ» της κυπριακής Εκκλησίας στον Boy George

Επέστρεψε μία μεταβυζαντινή εικόνα του Χριστού που είχε επί περίπου 28 χρόνια στην κατοχή του

προηγούμενο1 από 1επόμενο

---

Τις ευχαριστίες της Εκκλησίας της Κύπρου δέχθηκε ο δημοφιλής τραγουδιστής της δεκαετίας του ΄80 Boy George.


Το πρώην μέλος του δημοφιλούς συγκροτήματος Culture Club επέστρεψε μία μεταβυζαντινή εικόνα του Χριστού που είχε επί περίπου 28 χρόνια στην κατοχή του.


Την είχε αποκτήσει από έμπορο έργων τέχνης στο Λονδίνο το 1985 χωρίς να γνωρίζει την προέλευσή της.


Η εικόνα ανήκει στον ναό του Αγίου Χαραλάμπους, που βρίσκεται στα Κατεχόμενα και είχε κλαπεί από τις κατοχικές δυνάμεις.


Ο Boy George παρέδωσε την εικόνα στον επίσκοπο Νεαπόλεως Πορφύριο, ο οποίος δεν ήξερε ποιος ήταν ο βρετανός τραγουδιστής.


Η κυπριακή εκκλησία ενημερώθηκε για το πού βρισκόταν η εικόνα, όταν κάποιος την είδε σε μία εκπομπή που έκανε για τον Boy George η ολλανδική τηλεόραση.


Με το που ενημερώθηκε για την ιστορία της εικόνας, ο τραγουδιστής την παρέδωσε στον επίσκοπο, στο Λονδίνο και έλαβε ως ευχαριστήριο αντάλλαγμα μία άλλη εικόνα του Χριστού.


Πλέον η κυπριακή Εκκλησία εκφράζει την ευχή η εικόνα να επιστρέψει σύντομα στον Άγιο Χαράλαμπο
.